'Musik an, Welt... an' - Die schönen Verbindungen zwischen Spiele-Soundtracks und psychischer Gesundheit von Ruby Modica

"Aber das ist doch keine ECHTE Musik!", sagt der unverschämte Mensch zum Spieler. "Echte Musik hat Worte und einen Verlauf, aber alle Spielemusik ist tonlos und repetitiv!"

Diese spöttischen Kommentare kommen gelegentlich bei denjenigen vor, die Spiele-Soundtracks zu einem wichtigen Bestandteil ihrer Musikwiedergabelisten machen. Ein mögliches Argument könnte angeführt werden, wenn wir uns noch in der Ära der aufkeimenden Konsolenentwicklung befänden, aber das ist einfach nicht mehr der Fall. In einer modernen Welt, in der Soundtracks von einer einzigen Person oder einem ganzen Orchester komponiert werden können, bedeutet es, die immense Schönheit, Kreativität und Kraft der Videospielmusik zu übersehen, wenn man sie als irrelevant betrachtet.

Außerdem ähnelt die Musik von Videospielen in ihrer Entstehung den Soundtracks von Filmen, da sie mehr als nur eine musikalische Untermalung sein soll. Ideen zu Klang, Rhythmus, Emotionen, Tempo und Gefühl werden in den Raum geworfen und dann mit einer Vielzahl von Instrumenten und Motiven umgesetzt. Wenn es gut gemacht ist, kann es eine Szene durch popkulturelle Osmose berühmt machen, wie die schrillen Streicher aus Psycho oder der oszillierende Kontrabass, der den Hai in Jaws begleitet. Spielerlebnisse haben jedoch den zusätzlichen Vorteil, dass man die Geschichte aktiv miterlebt und nicht nur passiv zusieht. Ein Spielgenre, bei dem die Grenze zwischen beiden verschwimmt, ist das erzählende Umgebungsspiel (auch bekannt als "Walking Simulator").

What Remains of Edith Finch und Journey sind Paradebeispiele dafür, dass die Erzählung dieses Genres durch den Soundtrack aufgewertet wird. Ersterer erzählt die Geschichte eines Mädchens, das die Erinnerungen seiner Familie wiedererlebt, wobei es auf Schritt und Tritt zu einem ungewöhnlichen Ende kommt. Themen wie psychische Gesundheit, Familie, Verlust, Unschuld und Zufall kommen hier ins Spiel, und dies wird durch die Variation der Soundtracks gekonnt reflektiert. Man vergleiche und kontrastiere den Frisson-Ton von Journey, wo die Umgebung eine größere Rolle in der audiophilen Kreation spielt, die von glitzernden Wüsten über tiefe feuchte Höhlen bis hin zu erhabenen Bergblicken reicht.

Diese Spiele wären auch ohne Soundtrack spielbar, aber der Spieler würde sie nicht auf dieselbe Weise genießen. Sorgfältig kalibrierte Musik ist ein wesentlicher Bestandteil der Abenteuer, die ein Spieler erlebt; wenn man sie isoliert hört, werden sofort dieselben Emotionen und mentalen Bilder hervorgerufen, die eine Verbindung im Kopf herstellen, die eine positive Stimmung verstärken oder eine negative beruhigen kann. Die Schönheit, dass sich der geistige Zustand durch das Hören einiger weniger Musikstücke verbessert und verstärkt, ist das Markenzeichen dafür, warum Spielemusik nicht mehr in die veraltete Schublade "unmelodisch und repetitiv" passt.

Eine weitere Facette bestimmter Musikgenres ist ihre Fähigkeit, den Geist zu fokussieren und/oder zu entspannen - ein Vorteil für neurotypische und neurodivergente Menschen gleichermaßen. Das ständig wachsende Interesse an Lo-Fi-Musikern und -Playlists zeigt, dass es ein großes Publikum für sanfte, unaufdringliche Ambient-Sounds gibt, die sowohl Lernsessions als auch entspannte Momente begleiten. Aber es sind nicht nur Indie-Musiker, die sich in diesen Kompositionen hervortun! Viele Spiele, egal ob Bestseller oder Nischenprodukt, sind mit wunderbar gedämpften Ambient-Soundtracks ausgestattet, die auch Nicht-Gamer zu schätzen wissen.

Das vielleicht bekannteste Beispiel ist Minecraft, dessen Alpha-Soundtrack aus wunderschönen Klavierballaden, sanften Synth-Pad-Effekten und hallenden Streichern besteht. Der von C418 komponierte Soundtrack enthält nur sehr wenige Stücke mit Schlagzeug oder "Beat", so dass die vermittelten Stimmungen und Texturen im Kopf des Spielers den größten Platz einnehmen. Das Spiel hat viele andere Weltenbau-/Simulationsspiele inspiriert, eine ähnlich kreative Perspektive einzunehmen, ein Beispiel dafür ist Spiritfarer. Der wunderschön idyllische und traumhafte Zustand der Erkundung und des Spiels wird allein durch das Hören des Titeltracks perfekt eingefangen, und viele weitere Juwelen werden im Laufe des Spiels ausgegraben.

Schöne Soundtracks gibt es jedoch nicht nur in diesen begrenzten Genres. Viele von der Kritik hochgelobte und preisgekrönte Soundtracks decken die gesamte Bandbreite der Spielegeschichte ab. Die ICO-Trilogie verbindet Rätsel und Jump'n'Run mit Action und untermalt das Spielgeschehen mit einem großen Symphonieensemble. Wenn die Spielfigur in Shadow of the Colossus auf einem mächtigen Ungeheuer kämpft und dabei von anschwellenden Hörnern, stampfenden Trommeln und einer ganzen Streichersymphonie begleitet wird, zieht das viele Spieler und Nichtspieler gleichermaßen in den Bann. Viele Action-Rollenspiele wie Skyrim oder die "SoulsBorne"-Reihe neigen dazu, je nach individuellem Spielstil zu variieren, aber eine Sache, die alle Spieler vereint, ist die strukturelle Variation der Musik, bei der oft alle Abschnitte von Orchestern verwendet werden, die normalerweise für klassische Aufführungen verwendet werden. Sogar Super Smash Bros. Ultimate bringt so viele historische und beliebte Musikstücke für alte und junge Spieler zusammen.

Das mag wie eine Anbiederung an die jüngere Generation erscheinen, die man am ehesten mit der Welt der Spiele in Verbindung bringt. Dennoch kann man zwischen all den Chiptune- und Tetris-Soundalikes auch schöne Melodien finden, die an Retro-Welten erinnern. Undertales großzügige Verwendung von 8-Bit-Fälschungen mit wiederkehrenden Leitmotiven rund um berühmte Charaktere wie Sans und Toriel ruft ein ähnliches Gefühl hervor wie die Arcade-Spiele, mit denen viele von uns Gamern aufgewachsen sind. Jemand, der das Spiel noch nie zuvor gespielt hat, könnte meinen, ein Schlachtthema stamme direkt aus den 1980er Jahren, was wiederum bei vielen ein beruhigendes Gefühl von Nostalgie hervorrufen kann. Als Undertale im Jahr 2020 sein 5-jähriges Jubiläum feierte, gab es zu diesem Anlass ein dreistündiges Konzert! Offensichtlich waren viele Fans des Spiels von der Kraft der Komposition überzeugt, so dass es keinen besseren Weg gab, einem geliebten Spiel Tribut zu zollen.

Wenn man an der Oberfläche von Spiele-Soundtracks kratzt, findet man eine Fundgrube von Klängen, die zu jeder Stimmung, jedem Setting, jedem Temperament und jeder Aktivität passen, die man sich nur wünschen kann. Die Liebe zu hören, die in die musikalische Untermalung von Spielwelten gesteckt wird, ist für viele ein wahrer Genuss und bleibt als Musikwahl so gültig und erbaulich wie eh und je. Wenn Sie das nächste Mal jemanden dabei erwischen, wie er sich über den Soundtrack Ihres Spiels lustig macht, könnten Sie ihm höflich eine neue Welt eröffnen, sowohl im wörtlichen als auch im musikalischen Sinne.

Ruby Modica ist eine unabhängige Autorin, Redakteurin und Verfasserin von Inhalten.

Sie liebt es, Einblicke in Videospiele zu gewähren und neue Dinge zu entdecken, und hat den Wunsch, Vollzeit in der Medien-/Gamingbranche zu arbeiten. Die meisten Tage sitzt sie an ihrem Computer und arbeitet an ihrem nächsten großen Projekt.

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